Historia de la crítica literaria
David Viñas Piquer
Edad Media
En
esta lectura se habla acerca de cómo se realiza la crítica literaria y a su vez
la interpretación de textos durante la Edad Media.
Recordemos
que hay una incertidumbre sobre el lapso de tiempo que corresponde a la Edad
Media, algunos autores consideran que abarca desde finales del siglo III o IV
hasta la mitad del siglo XV.
El
tema principal que se desarrolla en este texto es la interpretación que se les
daba a las obras y como insistían en crear una diferencia entre la poesía y la
teología, pero a la misma vez creaban una similitud entre ambas, esta semejanza
era la necesidad de interpretarlas, ya que se consideraban que lo que realmente
se decía estaba oculto y para descubrirlo habría que interpretar el texto.
De
esta forma Manuel Asensi presenta
cinco características globales de la teoría literaria del Medievo: 1-Publicidad o multiplicidad de corrientes,
intereses y propuestas, en este punto se tiene en común la necesidad de
interpretar y expresar la concepción cristiana del mundo, se trataba de
defender la religión cristiana a partir de las Sagradas Escrituras; 2- Inestabilidad de los textos literario
provocada por varios factores, es
decir, la mayor parte de los textos que surgieron a inicios de esta etapa eran
de forma oral por lo que el texto carece de un autor y existen muchos
interpretes como los juglares y copistas, por lo que la interpretación se veía
sujeta a variaciones según fuese el momento y las circunstancias; 3.-La noción del género literario de las
poéticas griegas y latinas entra en crisis,
los géneros no permanecían fijos y esto se debía a los cambios que
surgían durante el traspaso de la
información, lo que ocasionó el surgimiento de géneros híbridos y mezclas que
resultaban algo difícil de clasificar; 4-Los
acercamientos a los textos literarios valoran el contenido moral, religioso o
filosófico, la finalidad de los
textos era la de educar, ya que mediante ellos se transmitían normas morales, y
saberes importantes para la población; 5
–A partir del siglo V tiene lugar una redistribución del cuadro del saber, y el
lugar destinado al estudio de la poesía irá variando, se realiza una
separación entre lo que hoy se conoce como el área de Humanidades y el área de
Ciencia, en esta época los gramáticos estaban más centrados en la corrección
idiomática y en la interpretación de los poetas, ya que la literatura era vista
desde un enfoque gramatical, lógico o musical.
Dentro
de la literatura destaca la división que realiza Platón al indicar que existe un
mundo inteligible y uno visible; su conclusión era que a través del mundo
sensible se puede llegar al inteligible. Este tipo de división era aplicado a
los discursos, se hace la mención de los
discursos indirectos que hablaban de una cosa para referirse a otra, que
también eran nombrados discursos alegóricos.
Después
se aplico esta división a los textos para defender a la poesía y a las Sagradas
Escrituras, según fuese el caso.
En
el caso de las Sagradas Escrituras existía la división entre la morada de Dios
y la de los hombres, que era la forma en que interpretaban la división de
Platón; por su parte los teólogos consideraban que la poesía era una aberración
dada a lo que los poetas consideraban su fuente de inspiración, para los
teólogos sólo era demonios; por otro lado estaban las Sagradas Escrituras que
tenían como autor a Dios, sin embargo era necesario interpretarlos, en ellas
sólo se expresa una verdad clara, pero para los poetas el lenguaje que se
empleaban en estos textos era muy artificial y demasiado adornados, que a
comparación del lenguaje que se empleaba en la poesía que contiene verdades,
pero es necesario indagar para encontrarlas, es decir, que en la poesía abundan
las alegorías.
Los
Sacerdotes vieron en las Sagradas Escritura una forma de interpretarlas y dar a
conocer la verdad oculta, la cual tenía un contenido moral que marcaba las
pautas del comportamiento humano y la exaltación para Dios; esta interpretación
tuvo lugar para unir el Antiguo testamento con el Nuevo y que el contenido
considera, con lo que se logró consolidar como una doctrina religiosa.
Para
realizar una buena interpretación se debía tomar en cuenta que existían cuatro
sentidos que podían estar presentes eran el literal, anagógico, alegórico y
tropológico. Para estos hombres que realizaban la interpretación religiosa,
todo lo que sucedía en el universo eran signo de Dios, por lo tanto, todo
requería una interpretación.
Era necesario ver más allá de lo que los textos parecen decir para poder
realizar una interpretación, de aquí que surgió la sociedad de poetas que
crearon un modelo de interpretación para todos los textos, este modelo se
componía de tres procesos el primero era el
enarratio, que consistía en la explicación objetiva de los textos; emendatio, cuyo objetivo era corregir
los errores si se consideraba necesario; y el último era iudicium, era la emisión de un juicio sobe el texto comentado.
Se establecen las leyes de la poesía con la finalidad de
que los poetas las emplearan para su composición, éstas consistían en crear un
concepto musical que partía desde el verso con una métrica definida lo que
implica un ritmo; en cuanto al contenido este debía ser didáctico o moral,
además debería ser simbólico y alegórico; dado que a un principio los textos
resultaban algo oscuros pero una vez que se realizaba la correcta
interpretación, el sentido del texto cambiaba.
Hubo algunos escritores que
realizaban un comentario de su obra o hacían una introducción que consistía en
las bases para que pudieran realizar la correcta interpretación de su obra.
En
el caso de Dante Alighieri con La
Epístola a Can Grande Della Scala, que Dante le envía a Can Grande junto
con el Paraíso a modo de dedicatoria; es esta obra el indica lo qué se debe de
tomar en cuenta para realizar la interpretación: Su primera afirmación se basa
en el sentido literal de la obra que
hacía referencia al “estado de las almas después de la muerte”, a su vez el alegórico se refería a las consecuencias que se somete el
hombre por su libre albedrío; explica que el título de Comedia ya que ocurre lo
contrario de la tragedia, ya que va con un inicio lamentable hasta un final
feliz; estos elementos dan como resultado un estilo suave y sencillo.
Da
a conocer la estructura de la obra, se encuentra dividida en tres cantos; luego
analiza el canto del Paraíso el cual tiene una forma doble al estar compuesto
por cantos y estrofas, y a su vez dividida en un prólogo y en la sección
expositora; el género al que pertenece ya sea moral o ético.
Durante toda la carta su objetivo es demostrar que existe un segundo significado donde se encuentra las verdades divinas, que en ese momento correspondían a la función didáctica. El comentario era empleado como elemento necesario para entender la obra.
Dante también escribió De vulgari eloquentia, en este texto intenta que se unifique una sólo
lengua y se deje de emplear sólo el latín que es conocida por unos pocos;
emplea como base el hecho de que la gran parte de Italia hablan dialectos
desconocidos lo que dificulta su comunicación, pero si se empleara una sola
lengua sería mejor.
Califica
al latín como una lengua artificial ya que fue elaborada, además nunca cambia,
y tiene una construcción técnica: en cambio la lengua vulgar o lengua materna
es algo natural que se aprende, él lo considera un don de Dios.
Su
principal argumento es que todos conocen una lengua materna y no una
artificial, quizás los que escriban en vulgar se despreciados ahora, pero
después serán los más reconocidos. Dante afirma que el vulgar también es sutil,
pero los encargados de forjar el latín ilustre son los poetas, además en esta
lengua vulgar sólo hay lugar para los argumentos de mayor dignidad.
Por
otro lado señala el estilo más apropiado para abordar estos temas e el de la
canción, el verso más bello es el endecasílabo y el siguiente es el
heptasílabo, la combinación de ambos crea la canción.
Lo
único semejante entre los poetas de latín y los de vulgar es el hecho de
escribir ficciones en verso.
Pero con la unificación de los dialectos de Italia también deseaba la unificación política.
Otro
testo es el de Carta X, 4 de Le
Familiari, de Petrarca. La carta como el poema que son enviados están en
latín.
Su
principal objetivo es contare a su hermano las circunstancias bajo las cuales
se escribió el poema. Desde un inicio da a conocer que para poder entender la
obra se debe hacer una interpretación autobiografía, ya que Petrarca le dice a
su hermano que la poesía fue escrita “acerca de nosotros”.
En
esta poesía se utiliza el elemento
pastoril, ya que los personajes biográficos se encuentran disfrazados de
pastores; se debe analizar lo que dice y lo que realmente se desea decir.En
esta carta le indica las semejanzas de cada uno de ellos hacia los personajes y
con esto le da las bases para la interpretación.
Durante la Edad Media los géneros de biografía correspondían a santos, o héroes, donde lo importante eran los milagros y hazañas.
Un texto más es el de La Vida de Dante, de Giovanni Boccaccio.
Este texto se encuentra escrito en latín.
Boccaccio
se enfoca en alabar el trabajo de Dante, defiende la postura que Dante maneja
al sugerir una lengua vulgar y ponerla sobre el latín culto, ya que su poesía sería útil para más personas
si se escribía en vulgar.
Crea
una semejanza entre la poesía y la teología, ambas se basan en verdades, la
segunda habla de Dios, mientras que la primera habla de los mitos y del hombre,
de esta forma los dos hacen empleo de alegorías.
Se argumenta que se disfruta más aquello se consigue mediante un esfuerzo a diferencia de lo que se consigue fácilmente, he aquí porque hacían el empleo de alegoría. Por otra parte la poesía debe ser bella para poder atraer a aquellos que rechazan la filosofía y la retórica, además la poesía era vista una fuente de conocimiento.
El último texto era referente a la Genealogía de los Dioses Paganos, de
Boccaccio, en esta obra su principal objetivo es defender la poesía para
después defender su obra. De esta forma expone a los que serán los tres
enemigos principales de la poesía: los pedantes, abogados y teólogos.
Hace
evidente el hecho de que los más grandes poetas han conseguido la inmortalidad
que garantiza su renombre.
Todos
ellos emplean las Sagradas Escrituras como pretexto para defender la poesía y
crear una relación entre teología y poesía, así que remontan el origen de la
poesía al Antiguo y Nuevo Testamento.
Título:
Historia de la Crítica Literaria
Autor:
David Viñas Piquer
Editorial:
Ariel.
País:
España
Año:
2002
Páginas:
107-130
